Strona www stworzona w kreatorze WebWave.

STWÓRZMY SPEKTAKL!

Teatr SAFO cechuje unikalne podejście do pracy nad spektaklami wyrażające się współpracą z lokalnymi społecznościami w trakcie procesu ich tworzenia. Przez aktywne zaangażowanie mieszkańców w proces twórczy, teatr staje się nie tylko  rozrywką, ale także ważnym miejscem integracji społecznej, promocji lokalnej kultury i dziedzictwa, edukacji oraz narzędziem do budowania tożsamości. Proces ten pozwala na tworzenie spektakli, które nie tylko odzwierciedlają lokalne dziedzictwo, ale również wzmacniają więzi społeczne i przyczyniają się do rozwoju lokalnej społeczności.

JAK TO ROBIMY?

PO PIERWSZE: WCHODZIMY W HISTORIĘ

Spotkamy się ze społecznością. Organizujemy warsztaty i spotkania, podczas których poznajemy historie, wspomnienia i lokalne dziedzictwo. Zbieramy wszystkie materiały – wspomnienia, relacje, listy, pamiętniki, zdjęcia, dokumenty historyczne, podania, legendy. Współpracujemy z lokalnymi historykami i badaczami, bo to pozwala to na głębsze zrozumienie kontekstu historycznego i kulturowego materiałów, które mogą być wykorzystane w spektaklu. Wchodzimy w historię, poznajemy mentalność badanego środowiska, a – przede wszystkim – lokalnych bohaterów bądź antybohaterów, na barkach których wesprzemy całe widowisko. Wybieramy historie najciekawsze, najbardziej osadzone w świadomości społeczności lub takie, które najłatwiej przełożyć na język teatru.

PO DRUGIE: TWORZYMY KONCEPT

Przeprowadzamy partycypacyjne warsztaty kreatywne, podczas których uczestnicy w różnym wieku wspólnie pracują nad tworzeniem konceptu spektaklu, wykorzystując zebrane materiały i opowieści. Angażujemy lokalnych artystów, teatr chętnie współpracuje z lokalnymi muzykami, scenografami i innymi artystami, aby jak najlepiej odzwierciedlał lokalną tożsamość. Kolejnym etapem jest stworzenie scenariusza, który, oczywiście, nadal w trakcie prób będzie podlegał przeobrażeniom. Po pierwsze dlatego, że informacje, które do nas dotarły zwykle są niepełne i istnieje ogromne prawdopodobieństwo, że zostaną wzbogacone o nowe fakty. Po drugie zdarza się, że osoby, które najpierw podzieliły się z Nami wspomnieniami, potem cofają pozwolenie na wykorzystanie tych historii w spektaklu, co skutkuje koniecznością wyrzucenia niektórych scen.

PO TRZECIE: PRÓBY I WARSZTATY

Teatr SAFO stawia na partycypację mieszkańców nie tylko w fazie zbierania materiałów, ale także w procesie produkcji spektakli. Mieszkańcy mogą brać udział w tworzeniu spektaklu jako aktorzy, technicy, scenografowie i inni. Prowadzone są regularne próby, podczas których uczestnicy pracują nad swoimi rolami, scenami i interakcjami, kształtując ostateczny kształt spektaklu, uczą się podstaw aktorstwa, pracy z głosem i ciałem, oraz metod, które pomogą im lepiej wyrazić emocje, a tym samym opowiadane historie. Staramy się nie wyciągać uczestników projektu z ich własnego środowiska, w którym czują się swojsko i bezpiecznie. Najczęściej przeprowadzamy próby na miejscu – tak, by ograniczyć do minimum wszelkie niedogodności, także te najbardziej błahe, jak na przykład problemy z dojazdem. Takie kompromisy mają jeden niewątpliwy plus – poznajemy specyfikę danego miejsca i integrujemy się.

PO CZWARTE:PRODUKCJA

Scenografia i kostiumy tworzone są w oparciu o lokalne motywy i tradycje, często z wykorzystaniem materiałów i umiejętności dostępnych w społeczności. Muzyka i choreografia komponowane są z myślą o odzwierciedleniu lokalnej kultury i historii, często z udziałem lokalnych muzyków.

PO PIĄTE: PREMIERA I POKAZY

Po intensywnym procesie przygotowań prezentujemy spektakl mieszkańcom i z mieszkańcami. To nie tylko okazja do pokazania efektów pracy, ale także do uczczenia dziedzictwa lokalnego i wzmacniania więzi społeczności. Odbywa się w miejscu znaczącym dla lokalnej społeczności, takim jak lokalne centrum kultury, otwarty plac lub miejsce historyczne. Spektakl może być również prezentowany w innych miejscowościach regionu, dzieląc się lokalną historią i kulturą z szerszą publicznością.

PO SZÓSTE: DOKUMENTACJA I EDUKACJA

Spektakle i proces ich tworzenia mogą być dokumentowane i udostępniane w formie filmów, książek lub online, służąc edukacji i zachowaniu dziedzictwa. Po spektaklach mogą odbywać się warsztaty, które pomogą uczestnikom i widzom głębiej zrozumieć kontekst i znaczenie przedstawionych historii.